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Mise en perspective
La codirectrice artistique Monique Rioux, auteure du livre L'Enfant et l'expression dramatique (éd. L'Aurore, 1976) et d'un jeu de société sur le théâtre, a développé une expertise en matière d'animation théâtrale. Plusieurs des tout premiers spectacles des Deux Mondes sont créés sous sa direction par le biais d'ateliers de théâtre menés auprès de citoyens, adultes et enfants, issus de divers milieux sociaux.
Plus tard, des ateliers n'ayant pas pour visée l'élaboration d'un spectacle agiront comme source d'inspiration : L'Umiak (1982) est créé après un séjour de la compagnie chez les Inuits du Grand Nord québécois et Parasols (1987) fait suite à un projet d'animation mené auprès d'enfants des bidonvilles du Honduras.
Si l'élaboration des spectacles ne fait bientôt plus appel aux techniques d'animation, la
compagnie conserve ses ateliers (d'expression dramatique, de musique, d'écriture, d'arts
plastiques, etc.) dans la perspective d'une rencontre et d'une prise de connaissance avec de
nouveaux publics, en tournée au Québec et à l'étranger. Ces ateliers ont pour ambition d'initier
au théâtre des spectateurs peu enclin à le fréquenter pour des raisons socio-économiques ou
culturelles.
Les participants de ces ateliers sont de simples citoyens, des étudiants, des gens du troisième
âge, ou encore des personnes inscrites à des activités de loisirs, etc. Ils sont recrutés avec l'aide
du théâtre qui accueille le spectacle et sont invités, avant qu'ils n'assistent à la représentation,
à se pencher sur des sujets auxquels la production des Deux Mondes fait écho. De la sorte, ils
participent à un processus de création artistique supervisé par des professionnels et, du coup,
portent un regard différent sur un spectacle peu conventionnel qui leur est présenté par la suite.
Ces ateliers où les travaux des uns influencent ceux des autres et qui impliquent parfois jusqu'à
une centaine de personnes, se tiennent quelques jours ou quelques semaines avant la venue du
spectacle.
Le soir de la représentation, la documentation et les travaux réalisés sont exposés dans le hall
du théâtre, en première partie de la soirée. La prestation des participants à l'atelier d'expression
dramatique prend alors la forme de sculptures vivantes devant des toiles réalisées en collectif.
L'action mimée au ralenti par ces sculptures vivantes est reprise en boucles. Souvent, une
chorale sera mise à contribution ; l'apport musical est, lui aussi, répétitif et sans paroles.
Le public déambule dans cet environnement, avant la représentation.
L'Histoire de l'oie
Peintures et sculptures vivantes illustrent des situations réelles d'enfants esclaves exploités dans
divers pays, tel que le rapportent des organismes humanitaires ; en contrepoint, des événements
historiques lors desquels des animaux ont posé des gestes salvateurs. Des masques réalisés par
une artiste professionnelle sont utilisés à titre exceptionnel lors de cet atelier pour faciliter la
personnification d'animaux par de personnes n'ayant aucune expérience théâtrale.
Leitmotiv
Le point de départ de cette animation est constitué de témoignages recueillis au printemps 1999,
au Kosovo, par Médecins sans frontières ou de lettres écrites entre 1991 et 1993 par des hommes
et des femmes de tous âges, parfois des enfants, vivant à Sarajevo durant la guerre. Lettres et
témoignages sont disposés sur des lutrins, les sculptures vivantes en illustrent certains passages,
au ralenti.
Mémoire vive
Des phrases tirées du texte de l'auteur Normand Canac-Marquis inspirent la création de peintures.
Des récits de vie sont recueillis par Monique Rioux auprès d'aînés des collectivités où le
spectacle est joué (ou, à Montréal, auprès de ressortissants de communautés culturelles). Des
sculptures vivantes jouent, au ralenti, ce récit, lequel est résumé sur un panneau assorti de deux
photos : l'une contemporaine du récit, l'autre prise au moment où celui-ci a été livré aux
Deux Mondes.
Classe de maître (master class)
 Ce travail d'animation des Deux Mondes peut aussi faire l'objet d'exposés ou de classes de maître incluant des exercices, destinés à des comédiens professionnels ou à des enseignants.
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